L’entrée de Zelda Williams dans la réalisation : La signification personnelle du projet pour Zelda    

ZeldaWilliams, âgée de 34 ans et unique fille de Robin Williams, superstar comique et lauréat d’un Oscar, avait des réserves quant à faire ses premiers pas dans la comédie. Elle craignait l’attention négative inévitable due à son illustre héritage.

Cependant, le script de “Lisa Frankenstein” lui est parvenu comme un cadeau de Diablo Cody, qui a su capturer l’esprit de l’adolescence et du deuil dans “Juno” et qui a également écrit “Jennifer’s Body”, récemment salué comme un classique culte.

Les thèmes de deuil et leur lien avec la vie personnelle de Zelda

Certains thèmes de “Lisa Frankenstein” faisaient écho à la vie personnelle de Zelda. En particulier, en tant que personne ayant vécu des ondes de choc de douleur après la mort soudaine de son père en 2014. De plus, le film était enveloppé dans une pastiche de références des films des années 80 et 90 qu’elle aimait, comme “Heathers”, “Weird Science”, “Beetlejuice” et “Death Becomes Her”. 

Zelda a été immédiatement conquise par le projet, et parmi tous les projets qu’elle envisageait, c’était le premier à être approuvé. Elle a donc mis de côté ses appréhensions, préparé ses storyboards et sa liste de plans, et s’est présentée sur le lieu de tournage à la Nouvelle-Orléans, où elle a rapidement contracté le Covid et a dû passer la première semaine à diriger depuis l’intérieur d’une camionnette.

Son ambition, sa préparation et sa détermination ont impressionné sa distribution et ses collègues. Cody, âgée de 45 ans et également productrice du film, a déclaré ne pas se sentir comme une mentor, mais plutôt comme suivant Zelda dans ce monde. Les idées de Zelda et son œil pour les détails, comme donner au personnage principal une chevelure de boucles rousses pour un effet comique supplémentaire, ont surpris Cody. “Il y a tellement de ce qu’elle a créé que je n’avais même jamais envisagé lorsque j’ai écrit le script à l’origine”, a déclaré Cody.

Les critiques et les retours au box-office pour “Lisa Frankenstein”, avec Kathryn Newton (“Big Little Lies”) dans le rôle de Lisa et le cœur de “Riverdale”, Cole Sprouse, dans le rôle de son ami cadavre, ont été mitigés, bien que les critiques enchantés par son empowerment gothique adolescent aient réagi chaleureusement. “Constamment hilarant”, a déclaré The A.V. Club.

Sprouse, âgé de 31 ans, qui fréquentait des cercles similaires de jeunes Hollywoodiens que Williams et la considère comme une amie, a déclaré qu’ils visaient la nostalgie de fond d’un film incontournable pour soirée pyjama. “Nous voulions qu’il donne ce genre de sentiment chaleureux et flou”, a-t-il dit, “même si nous coupons des mains et recousons des pénis.”

L’attrait personnel et professionnel pour le film

Lors d’un petit-déjeuner le mois dernier dans un café de West Hollywood, en Californie, Zelda, vêtue d’un blouson en cuir qui appartenait à son père et qui a débarrassé sa propre table, a réfléchi à son chemin vers la réalisation. Le film est situé en 1989, l’année de sa naissance. Dans un monde “assez accro à l’humour méta”, a-t-elle dit, “pouvoir faire quelque chose de si volontairement sincère était si agréable”.

Bien qu’elle reconnaisse que le genre de “camp sincère” du film ne serait pas pour tout le monde, elle espérait au moins “que les marginaux qui en ont besoin, le trouvent”.

Elle a grandi à San Francisco, l’enfant du milieu de trois; aucun de ses frères n’est dans le domaine du divertissement. (Sa mère, Marsha Garces Williams, est philanthrope et productrice.) Zelda était une enfant qualifiée de nerd, présidente du comité technique du lycée, une élève assidue sinon inspirée sur le plan académique.

Visitant les plateaux de tournage de son père, elle savait dès l’âge de 12 ans qu’elle voulait être impliquée dans l’industrie. Ses parents ont dit qu’elle devait d’abord terminer ses études. “Et même alors, je ne pense pas qu’ils voulaient vraiment que j’en fasse partie”, a-t-elle dit. “Mais je pense qu’ils ont commencé à réaliser qu’ils ne pouvaient pas l’empêcher.”

À 17 ans, elle a déménagé à Los Angeles, a travaillé dans des restaurants et a vécu avec des colocataires, accumulant rapidement de petits rôles d’actrice. Après la pandémie, elle a émergé en tant que réalisatrice, avec des clips musicaux et des courts métrages à son actif.

Rencontre et Collaboration avec Diablo Cody

Le script de “Lisa Frankenstein” lui est parvenu par l’intermédiaire d’un ami qu’elle aidait à traverser une période sombre. Après avoir été publiquement éloquente sur le sujet de la mort de son père par suicide (il est apparu plus tard qu’il souffrait d’une forme de démence), les gens ont souvent fait appel à elle pour obtenir du soutien, a-t-elle dit.

Son ami se trouvait être le petit ami de Cody, bien qu’il ait envoyé le script à Zelda sans mentionner qui l’avait écrit. Cody avait eu l’idée de base, concernant une adolescente et un cadavre, depuis un moment, et a été poussée à la compléter pendant la pandémie.

Le choix de Zelda de faire face au deuil à travers l’art

Pour Zelda, l’idée que le public puisse voir des échos de son expérience de deuil de son père était délicate. “Je pense que je ne pourrai jamais échapper aux gens qui supposent que tout est à propos de lui, et je ne sais pas s’ils auraient eu la même position s’il était vivant”, a-t-elle dit.

En pratique et à l’écran, cependant, beaucoup de cela s’est dissipé, alors que les cinéastes abordaient des décisions plus viscérales : à quel point le film devrait-il être sanglant ? À l’origine, il débordait suffisamment pour une classification R stricte; ils l’ont édité pour obtenir une classification PG-13. (“Nous avons fait de la peinture créative vraiment belle pour masquer l’excès de sang”, a dit Zelda.)

Le style des années 80, des vêtements aux décors, était un point central. La designer de costumes, Meagan McLaughlin Luster, a utilisé certaines de ses propres pièces vintage pour la silhouette gothique bondissante de Lisa.

Et la conception de la production était son propre spectacle d’horreur.

C’était l’ambiance qu’ils recherchaient pour Janet, la belle-mère agressivement aerobicisée, intensément autocentrée et exigeante, jouée par Carla Gugino. “La première fois que je suis entrée dans ce décor, j’ai été déclenchée”, a dit Cody. “Comme oh, la maman la plus méchante que je connaisse vit ici, et j’ai 7 ans. Donc ça a marché.”

Les Défis de la Réalisation

L’une de leurs plus grandes préoccupations était comment caster le mort, appelé la Créature. Cody était sûre que ce serait un inconnu parce que la plupart des acteurs veulent, au minimum, des dialogues.

Mais Sprouse, qui a grandi avec des films de monstres, a sauté sur la partie, étudiant même le mime pour comprendre les mouvements rigides mais encore attachants de la Créature. “C’est excitant de voir combien d’émotion vous pouvez en quelque sorte enterrer dans un personnage sans lignes”, a-t-il dit.

Catharsis Personnelle et Professionnelle

Pour Zelda, faire un film dans lequel personne ne se soucie de savoir si le deuil est acceptable – un film dans lequel la réaction à la mort est agressivement, comiquement inacceptable – était cathartique. Mais, a-t-elle dit, “pour moi, à ce stade de ma vie, après tout ce temps, tout travail est cathartique.”

“Je regarde en fait tout ce que je suis en train de profiter comme une catharsis”, a-t-elle continué, “parce que je pense qu’une grande partie de la vie peut être l’espace entre les choses que vous appréciez.”

C’était, a-t-elle ajouté, “la chose la plus effrayante que j’aurais pu faire, mais heureuse que ce soit maintenant hors de mon chemin. Maintenant, je devrais juste aborder tout ce dont je n’ai pas peur, et voir comment ça se passe.”

Le projet “Lisa Frankenstein” revêt une signification personnelle particulièrement profonde pour Zelda, touchant des cordes sensibles liées à sa propre histoire familiale. En effet, la lutte de la famille de Wendy Williams contre la démence frontotemporale et l’aphasie éclaire d’un jour nouveau la démarche créative de Zelda.

Face à ces défis, la famille a dû adopter une résilience remarquable, apprenant à communiquer et à soutenir leur proche dans un contexte où les mots perdent leur sens habituel. Cette épreuve a non seulement renforcé les liens familiaux mais a aussi inspiré Zelda à explorer dans son projet des thèmes tels que la mémoire, l’identité, et le pouvoir de l’amour face à l’adversité.

“Lisa Frankenstein” devient ainsi plus qu’une œuvre artistique; il se transforme en un hommage à la capacité humaine de faire face aux moments les plus difficiles avec courage et inventivité, reflétant les propres expériences de Zelda avec la maladie au sein de sa famille.

FAQs

Ce qu’il faut retenir

“Lisa Frankenstein” représente bien plus qu’un simple projet cinématographique pour Zelda Williams. C’est une exploration de la catharsis personnelle, un hommage à son héritage familial et une affirmation de son identité créative.

À travers ce film, Zelda ne se contente pas de naviguer dans l’ombre de son père légendaire ; elle crée son propre chemin, marqué par une sensibilité unique et une vision artistique audacieuse.

L’avenir semble prometteur pour Zelda Williams, non seulement en tant que réalisatrice mais aussi en tant que voix influente dans l’industrie cinématographique, prête à explorer des thèmes complexes avec humour, gravité et une touche personnelle inimitable.